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Découvrez l'Orchestre Silmaril !

​L’Orchestre Silmaril est composé de jeunes musicien-nes, étudiante-es en voie de professionnalisation principalement issu-es du CNSMD de Paris. L’ensemble a été fondé en janvier 2023 par Éléa Hetzel (violoniste et cheffe d’orchestre) et Adrien Mercier (pianiste, compositeur et arrangeur) lors de la création à la Salle Gaveau du conte musical Le Petit Prince de Balthazar Pouilloux.

Orchestre Silmaril

​Depuis sa création, l’Orchestre Silmaril tente d’explorer différentes formes de représentation et types de répertoire ; des cycles de concerts (Salle Cortot, Musée Jean-Jacques Henner, Église Saint-Louis-en-l’Île, Cathédrale Sainte-Croix-des-Arméniens…), dont les programmes thématiques mélangent souvent musique de chambre et pièces orchestrales, des projets pluri-disciplinaires, comme un évènement autour du Soleil en collaboration avec la Société astronomique de France en juin 2025, ou encore des cartes blanches, organisées au Studio L’Accord Parfait.

 

Dans une démarche d’ouverture de la musique dite « classique », l’ensemble a également mis en place depuis deux ans des actions de médiation culturelle, en partenariat avec l’ACEL (association d’aide scolaire et sociale basée à Trappes), à destination d’élèves d’écoles primaires et de collège, sous forme d’ateliers autour des instruments de l’orchestre, de pratique chorale et d’introduction à la musique classique. En effet, les musicien-nes de l’ensemble cherchent à montrer combien des œuvres du passé peuvent avoir des résonances pleinement ancrées dans notre présent et à quel point cette musique est un art vivant, porté par une génération de jeunes musiciens passionnés et talentueux.

 

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Le nom de notre orchestre, « Silmaril », signifie « éclat de lumière ». Issu de l’univers de J. R. R. Tolkien, il s’agit d’un joyau contenant la lumière des arbres sacrés, un cristal portant une flamme de beauté qui renferme l’imagination de son auteur, le symbole crépitant de sa créativité. Il est immuable et en cela défie le temps : un temps en suspens, mêlant passé et éternité.

Éléa Hetzel

Directrice musicale et artistique

Violoniste, cheffe d'orchestre

Éléa Hetzel

Éléa se passionne pour la musique depuis son plus jeune âge, en particulier dans sa dimension de collectif et de partage. Elle a ainsi commencé à étudier la direction d’orchestre à l’âge de quinze ans, ainsi que l’analyse, l’orchestration et l’histoire de la musique au CRR de Paris. Deux ans de classe préparatoire littéraire au lycée Fénelon ont complété et enrichi cette formation. Éléa suit une première année de licence dans la classe de Catherine Montier au Pôle supérieur Paris-Boulogne depuis septembre 2025, tout en recevant les conseils réguliers de Stéphanie-Marie Degand, Olivier Charlier et Michaël Hentz. Elle est actuellement dans la classe de Simon Proust en direction d’orchestre et se perfectionne auprès d’Aurélien Azan Zielinsky et Claire Gibault lors de masterclasses. Elle intègre à la rentrée 2025 le cycle supérieur d’esthétique du CNSMD de Paris dans la classe d’Emmanuel Reibel.

Adrien Mercier

Directeur artistique

Pianiste, compositeur et arrangeur

Adrien Mercier

Adrien étudie actuellement l’écriture et l’accompagnement au CNSMD de Paris ainsi que le piano au CRR de Boulogne avec Nicolas Mallarte. Il reçoit par ailleurs les conseils de Marie-Josèphe Jude, Tuija Hakkila, Michel Béroff ou encore Hortense Cartier-Bresson. Passionné par l’accompagnement et la musique de chambre, il s’est récemment produit à la Salle Cortot, au musée Jean-Jacques Henner, à l’église Saint-Louis-en-l’Île ou encore à la cathédrale Sainte-Croix-des-Arméniens. En 2022, il arrange et orchestre Le Petit Prince, conte musical de Balthazar Pouilloux d’après l’œuvre de Saint-Exupéry, représenté en juin 2023 à la Salle Cortot et enregistré pour les éditions Gallimard Jeunesse en avril 2025 dans une version révisée. Il fonde à cette occasion l’Orchestre Silmaril dont il assure la direction artistique avec Éléa Hetzel.

Loubna Kammarti

Violoniste

Loubna Kammarti

Loubna débute le violon au conservatoire Hector Berlioz avec Stéphane Granjon. En 2013, elle entre au CRR de Paris dans la classe de Serge Pataud, où elle obtient son DEM en 2020. Elle poursuit alors ses études avec Stéphanie Moraly et Annick Roussin et bénéficie des conseils d’Olivier Charlier, Alexis Galpérine, Roland Daugareil et Guillaume Sutre lors de masterclasses. En 2019, elle est invitée au Théâtre Municipal de Tunis par l’Orchestre symphonique de Carthage pour interpréter le premier mouvement du Concerto pour violon n°2 de Mendelssohn. Elle étudie actuellement au CNSMD de Paris.

Lou Veilhan-Patou

Violoniste

Lou Veilhan-Patou

Lou intègre les classes d’Agnès Reverdy et Christophe Poiget au CRR de Boulogne-Billancourt en 2016, puis est admise en double-cursus au CRR de Paris. En 2023, elle obtient son DEM à l’unanimité, et réussit le concours d’entrée du CPES. Elle poursuit ses études à partir de 2024 au CNSMD de Paris avec David Grimal puis Petteri Iivonen. Par ailleurs, elle reçoit les conseils de Stéphanie-Marie Degand et Annick Roussin. Elle enrichit son parcours par de nombreuses expériences de musique de chambre avec Louis Rodde, Emmanuelle Bertrand, Claire Désert, Noémie Bialobroda et les membres du Quatuor Ysaÿe. En 2023, elle obtient le 1er Prix au Concours International du Lions Club.

Nathan Bayeul

Altiste

Nathan Bayeul

Nathan suit actuellement un cursus d’alto au CRR de Paris dans la classe de Françoise Gnéri, où il est actuellement en CPES après avoir obtenu son DEM à l’unanimité avec les félicitations du jury. Menant en parallèle une pratique de la musique baroque, il a participé à de nombreux festivals en France comme à l’étranger. Il a joué à plusieurs reprises en tant que soliste avec orchestre, dès l’âge de douze ans au Festival international de musique baroque de Namur. Il intégrera le CNSMD de Paris en alto à la rentrée 2026.

Philaé Foucher de la Fuente

Violoncelliste

Philaé Foucher de la Fuente

Philaé commence le violoncelle à l'âge de 6 ans au conservatoire de Tours, sous la direction de Benjamin Garnier. À 16 ans, elle rejoint le CRR de Paris dans la classe de Marie-Paule Milone. Elle se distingue par sa participation à de nombreux projets artistiques, notamment des académies d'orchestre et des stages de musique de chambre et de violoncelle solo auprès de musiciens tels que le Quatuor Debussy, Emmanuelle Bertrand, Xavier Gagnepain et Gilles Apap. Elle participe aux Folles Journées de Nantes et au festival 37° à l'ombre à Tours. En 2018, elle se distingue en devenant lauréate du concours de Lempdes dans sa catégorie, et en remportant le Prix spécial de la ville.

Lou Hantaï

Violoncelliste

Lou Hantaï

Lou est étudiante au CNSMD de Paris dans la classe de Marc Coppey et Pauline Bartissol. Elle a auparavant travaillé avec Thomas Duran au CRR de Paris, ainsi qu’avec Lluís Claret et Roel Dieltiens. Passionnée d’orchestre et de musique de chambre, elle est membre de l’EUYO (Orchestre des Jeunes de l’Union européenne) pour la saison 2025 et a participé à la session 2024 de l’Orchestre Français des Jeunes. Membre du Trio Artaïka, elle s’est produite dans plusieurs salles et musées parisiens, ainsi qu’avec d’autres ensembles dans des festivals tels que Les Fièvres Musicales, Les Musicales de Port-Royal, le Festival International du Violoncelle de Beauvais et les 36h de Saint-Eustache.

Inès Bucher

Pianiste

Inès Bucher

Inès, née à Paris en 2003, est actuellement en licence d'accompagnement au CNSMD de Lyon et suit un cursus d’accompagnement chorégraphique au CNSMD de Paris. Ces différentes pratiques nourrissent son intérêt pour le collectif et la rencontre des arts, particulièrement à travers le répertoire vocal, la musique de chambre, ou encore l’accompagnement du mouvement dansé.

Fanny Casati

Flûtiste

Fanny Casati

Fanny Casati commence la flûte traversière à l'âge de 6 ans, et étudie successivement à l’école de musique de Villeneuve-la-Garenne, et aux Conservatoires de Levallois-Perret et de Gennevilliers. En 2020, elle poursuit ses études auprès de Frédéric Chatoux au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, puis intègre en 2025 la classe de Philippe Bernold et Florence Souchard-Delepine au CNSMD de Paris. 

Melissa Angot

Flûtiste

Melissa Angot

Melissa débute la flûte traversière en école de musique à l’âge de 7 ans. Après quelques années au Conservatoire de Noisiel, elle poursuit ses études au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris dans la classe de Frédéric Chatoux. En 2025, elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Philippe Bernold et Florence Souchard-Delepine. Elle participe régulièrement aux différents projets de l’Orchestre Silmaril depuis novembre 2023.

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